钱柜777登录_钱柜游戏官网登录_www.qg777.com

热门关键词: 钱柜777登录,钱柜游戏官网登录,www.qg777.com

侯一民在中国文联纪念,精神的画家们

日期:2019-07-19编辑作者:钱柜777

侯一民在中国文联纪念《讲话》发表70周年座谈会上的讲话

(根据录音整理)

我因为刚刚从四川回来,没有准备发言提纲。我到四川由我领先创作了一副抗震壮歌大壁画,这幅大壁画在都江堰落成,由壁画协会来赠送给都江堰,200米长的一个大墙,是这次5·12四周年的一个重要的项目,也算是我和我的同学和学生为四川的地震灾区做了一件事情,而这件事情本身也感动了我。

我最初接触延安文艺座谈会讲话是在1946年,那个时候是在草丛里学的,是在地下党的外围组织组织的秘密读书会里学的。1947年因为北京的地下党为了防止当时的地下组织被破坏,决定把当时的党的外围组织的名称根据不同的单位、不同的部门分别的用不同的名义来分散。当时的北平艺专就由进步青年联盟改成了进步艺术青年联盟,盟章里就引用了《讲话》中间的一段话,那段话我记得大概是:一方面人民受冻受饿受压迫,一方面是人剥削人、人压迫人,像这样一些日常人们看来已经很平淡的现象中,作为艺术就是要把它这种平淡的现象集中起来加以典型化做成作品,使人民警醒起来、感奋起来,来改变他生活的现状。

这之后对我一生最大的影响就是在1949年下半年,北平解放以后在中央美术学院的礼堂有一个展览,展示解放区的一些美术作品,这个展览会场上有一条标语,大致的意思是:革命的文学家、艺术家,有出息的文学家、艺术家到群众中去,长期的、无条件的、全心全意的到工农兵群众中区,到火热的斗争生活中去,去观察、体验、分析、研究一切人、一切阶级、一切生动的生活形式和斗争形势,一切生动的文学艺术的原始材料中去,只有这样,才能够进入艺术创作的过程。

这一段话影响了我一生,并使我一生受益。遵循主席的这一段讲话,我去了朝鲜战场,我多次深入到工厂特别是煤矿,画了一些煤矿题材的画,只要有可能我就去边疆、去少数民族地区。这个过程,从生活到艺术虽然充满了艰辛,但是我得到了最大的享受,我觉得作为一个文艺工作者最大的享受是来自在生活中间的感动,是来自他对这些普通人的理解和尊重和对他们的爱。虽然现在年纪大了,但是我仍时常处在这样的一种感情下。5·12地震爆发的第三天,我就向同学们说,我们要画一张画,这张画叫《抗震壮歌》,我们要把它做成陶瓷壁画送给灾区人民,这是我们的责任。于是我的学生和美术学院的同事们,未经动员,没日没夜,几个月连续的创作,铺天盖地在那里画了180米长、2.4米高的大画,最后又用两年的时间把它转到陶瓷上,这一切大家完全都是百分百义务的,毫不讲条件的。

前几天地震四周年的时候送给四川人民,我在那里就讲了两个字,就是感谢。四川地震的整个过程中,从党中央到灾区的人民到赈灾、救灾的全国人民,他们所表现出来这样一种伟大的精神,就说明我们中华民族文化和道德的基因还在我们人民的血脉中间流着,为人民献身、为人民服务这样一个美德和这样一种革命精神,到现在还是我们这个时代最高的道德和标准。我很感动,我说你们给了我信心,说实在的我作为一个老共产党员,很多事情我不是没有忧虑的,但是这样一个伟大的精神使我和我的团队得到了一种信念,我们要永远自觉地用我们的画笔为人民服务,为时代放歌。

这样的一种心情在我们这一代人心里是抹不掉的,有的人包括我的女儿说老爸你怎么老是作为一个共产党的老兵,老忘不了为政治服务?我说我们的艺术就是这样,毛主席引了列宁的话,“是革命的一个齿轮和螺丝钉”。而且我这种心情一直扩大到对历史的关注和对国际的关注。前些天我这个脑子里睡觉都是利比亚,我画了很大的画。

我还画了一张表现我们3600年前的我们的祖先到达美洲的一张大画,以前把夸父逐日总当作神话,在美洲经过5个国家的考察后,我认为它是历史,是我们的先明最早找到了美洲,我有充分的根据。我闲不住,我总有那么多冲动要表现,我觉得这是我们这一代人的一种责任。所以我说毛主席的《延安文艺座谈会上的讲话》中提到的 “为人民服务,首先为四种人,工人、农民、战士和小资产阶级服务,”这样一种概念的形成是20世纪以来一个非常进步的观念,是非常具有人文精神的一个观念。这个关键不光是在过去美术是为帝王和宗教服务的中国历史没有,对比欧洲的写实主义,苏联的社会主义、现实主义,他也是先进的。即便是和现在的以个人、市场、画廊为中心的西方文艺相比,“为人民服务” 这五个字他也是最先进、最前卫的。

有人说现在时代变了,艺术的功能应该变,我也承认,因为需求扩大了,人民的要求扩大了,但是有人说这个艺术的教化功能已经不重要了,应该回到艺术的本体,回到形式的纯化。我就不敢苟同,我认为艺术的本体还是离不开教化,当然这个教化是广义的,离不开人民精神的塑造。我说80多岁了我是80后,但是我的心还是在关注着现在的80后、90后、10后人的成长,我们的艺术家不能忘记我们对于这一代人灵魂的塑造,不能忘记我们这个责任。

我在这里要说一个让大家很不愉快的事情,前几天有120个中央美术学院申请入党的积极分子到我那儿去参观,我就问了他们一句话,我说《延安文艺座谈会的讲话》你们谁读过请举手,120个人其中还包括人文学院学习美术史论的,还有其中的博士生,一个举手的也没有。我就气了,我说延安文艺座谈会里头讲了几个基本点,胡主席也好、温总理也好,几次的讲话包括以前邓小平的讲话都是对这些基本点的发展。为谁服务?怎么样服务?它里头首先讲了深入生活和艺术的关系;讲了普及和提高的关系;最后讲的是立场的问题,也就是胡主席最近讲的道德修养的问题,这些基本点哪些不是从《延安座谈会的讲话》中来的?我说你们申请入党的这些都不明白,你们有资格入党吗?他们很感动,我甚至于说如果我现在不是80多岁,我是18岁的话我要回到学院,我要组织秘密读书会,学毛主席《延安文艺座谈会的讲话》。讲话到此为止,谢谢。

图片 1

美术界隆重纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年

美术界隆重纪念毛泽东同志

《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年

郝斌

为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)发表70周年,2月28日,由中国美术家协会主办、《美术》杂志社承办的“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术界座谈会”在中国文艺家之家隆重举行。中国文联党组成员、副主席、书记处书记冯远,中国文联国内联络部主任罗成琰,中国文联理论研究室主任陈建文,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,《中国艺术报》社社长向云驹,中国美协分党组副书记、秘书长刘健,中国美术家协会顾问杨力舟,中国壁画学会名誉会长侯一民,中国画学会副会长杜滋龄,中国美术馆副馆长马书林、胡伟、梁江,解放军总政治部宣传部艺术局副局长李翔,中国国家画院副院长张晓凌、一级美术师谢志高,中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云,中国艺术研究院美术研究所所长吴为山,中国油画学会副主席张祖英,北京画院副院长袁武,中央美术学院教授王宏建、孙为民、王颖生、毕建勋,北京大学艺术学院教授李爱国,天津美术学院教授于小冬,武警政治部文艺创作室副主任苗再新,武警美术书法研究院副院长邵亚川,《人民日报》社文艺部美术编辑室主编邵建武和长城画院常务副院长邹立颖等领导、美术家和理论家应邀出席了会议。中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中央美术学院教授孙景波、苏新平、中国国家画院一级美术师孔紫等提交了书面发言。座谈会由《美术》杂志执行主编尚辉主持。

与会美术家重温《讲话》精神,深情回顾了《讲话》对于延安美术和新中国美术发展的作用和影响;深入探讨了《讲话》精神对于今天美术创作的价值与意义,尤其是如何在新的历史条件下坚持艺术的“二为”方向、“双百”方针,如何在今天的艺术创作中理解“人民生活是文学艺术创作的唯一源泉”以及深入生活与写生创作之间的关系。座谈会还举行了由中国美协组织的“纪念《讲话》发表70周年全国写生作品展”系列写生创作活动启动仪式。为纪念《讲话》发表70周年,中国美协于今年成立了三个采风写生团:“浩瀚草原——中国美术家协会采风团”、“大美四川——中国美术家协会采风团”和“首届西部少数民族美术人才高研班采风团”。启动仪式向即将奔赴青藏高原、川藏高原和内蒙古草原的采风写生团颁授团旗,以正式启动纪念《讲话》发表70周年全国美术采风写生创作活动。

一、在新的历史条件下深刻领会《讲话》精神

在毛泽东同志《讲话》发表70周年之际,如何在新的历史条件下深刻领会《讲话》精神,是摆在当前所有美术工作者面前的重要课题。作为具有中国特色马克思主义美学和艺术理论的经典文献之一,《讲话》深刻的精神内涵、历史价值、哲学价值、美学价值对今天的艺术创作仍然具有巨大的指导意义。

关于《讲话》的精神内涵和现实意义,冯远指出,《讲话》集中体现了中国共产党人孜孜以求的文化理想,生动反映了新民主主义革命阶段党领导人民推进文化建设的思想理念。今天,时代发展了,文化建设的任务、目标发生了变化,但是《讲话》中关于文化建设、文艺思想体现出来的基本立场、方法仍然具有深远的现实意义。他强调,重温《讲话》精神,促进美术创作,为推动社会主义文化大发展大繁荣承担使命,就要秉持崇高的文化追求,在弘扬先进文化、践行社会主义核心价值观上发挥带头作用;树立人民至上的观念,在贴近群众、反映群众、服务群众上发挥带头作用;保持与时俱进的品格,积极投身改革实践,在推进文化创新上发挥带头作用;强化精品意识,在生产更多高质量、高品质的精神文化产品上发挥带头作用;坚持崇德敬业,在恪守良好职业精神、职业道德上发挥带头作用。杜滋龄依据自身多年的美术创作和实践,认为今天回顾《讲话》的中心思想就是我们的文艺方向,我们的文艺创作始终是为大多数人民大众的。向云驹从党史的角度出发,谈到了《讲话》所具有的历史价值。他指出,《讲话》的发表实际是中国共产党建党以来第一篇系统、全面的文艺论述,也是建党21年后,党的文艺工作的阶段性理论总结,这个总结不仅是当时延安文艺界工作的需要,也是此后党在解放区、根据地、国统区各个方面文艺工作的指导方针;《讲话》树立了我们党又一个传统,始终高度重视文艺与人民的关系,高度重视文艺的根本问题,高度重视文艺是党的统一战线的一部分,高度重视文艺批评、尊重文艺规律、用文艺的方式开展文艺的工作。张晓凌则谈到了《讲话》在中国近现代文化史中的重要地位和意义,认为《讲话》是一个标志性的经典文本,是“五四”新文化运动以来文艺思想的一个总结和弘扬,系统、全面地解决了文艺为什么人服务的问题、普及与提高的问题、内容与形式统一的问题、歌颂与暴露的问题、文艺标准的问题以及文艺家的立场问题,是一部奠基性著作,对我们当下也有深刻指导意义。梁江表达了相似的观点,并且关注到《讲话》所体现出的现代性问题和在中国近现代文化史中的重要转折意义,他认为《讲话》不只是历史文献,实际是标志着中国艺术现代性性质的新质,体现了中国特色的现代性,是活态的、有生命力的,是对当下是有指导意义的,并标志着中国文化艺术的历史性转折,是中国新文艺的开端。

作为对马克思主义美学和文艺理论的重要发展,《讲话》的哲学价值和美学价值也自然引起与会者的关注。杨力舟指出,毛泽东在70年前对文学艺术根本原则、社会功能、创作方法的完整论述是唯物主义的经典文献,是依据中国现实需要而尊崇规律的科学总结,富有永恒的价值。毛泽东主张艺术的内容和形式有着不可分割的辩证关系,艺术内容决定艺术形式,艺术内容必须依赖特定的形式才能表现出来,这既是艺术家创作的原则,也是艺术品评的标准。在强调艺术本体论的今天,这一原则仍然是不可含糊的准则。此外,他还肯定了《讲话》中关于社会生活是艺术的唯一源泉的论断,但强调关键是我们应该与时俱进地去执行和发展,并给青年一辈传承《讲话》精神。薛永年谈到,《讲话》推进了马克思主义文艺理论的中国化、时代化与大众化,为发展中国特色的社会主义美术理论体系指明了道路,不仅从社会学视野,而且从艺术与人生关系的角度深刻提出了艺术为什么人的问题,也从艺术本体、艺术规律的视角精辟回答了艺术与生活的关系问题,严格区分并深刻论述了艺术的“源”与“流”,指出“生活是艺术创作唯一的源泉”,也明确指出艺术高于生活的本质,使大家懂得艺术创作必然是对生活的开采与冶炼,因此只有从“源”的意义上重视“流”,才能不忽视且有分析、有批判地借鉴古人和外国人的经验,使艺术创新由粗糙到精致。王宏建则着重探讨了《讲话》中所包含的美学思想,指出《讲话》是马克思主义美学文艺理论史上的一个经典文献,其理论意义和现实意义始终存在。他通过对《讲话》中艺术与受众、艺术与生活、艺术与政治、艺术受众与功能四个方面的分析,认为《讲话》建立了人类新型的艺术形态,提出了艺术的源泉是生活这样一个深刻的美学问题;《讲话》的精神不仅仅是文艺方针政策的问题,也是一个坚实的逻辑起点和理论基础,因此《讲话》是有长久生命力的。

此外,关于我们今天看待和审视《讲话》的方式,苏新平谈到,我们生活的时代和社会环境发生了翻天覆地的变化,回顾和学习《讲话》精神,一方面要破除对于《讲话》精神的僵化思维,因为这种教条化、标语化的简单理解往往违背了《讲话》精神的真正意图;另一方面要还原历史情境,在历史情境中思考毛泽东在处理文艺与社会间的关系时所想表达的最为本质的含义。《讲话》很好地把握了历史规律和中国现实,我们今天要学习的正是这种对于时代脉搏的准确把握。

二、《讲话》奠定了新中国美术的发展方向

在《讲话》精神的指引下,中国现实主义美术创作进入了一个新的历史时期,在中国人民反抗帝国主义侵略,建立新中国,实现民族独立、民族解放,确立人民当家作主,开展火热社会主义建设的伟大历史进程中,起到了积极而巨大的宣传作用。

《讲话》的发表直接推动了延安木刻的发展,使得延安木刻获得了质的飞跃,促进了一大批著名版画家和版画作品的涌现。如江丰的《念书好》、古元的《减租会》、彦涵的《当敌人搜山的时候》、力群的《丰衣足食图》、王式廓的《改造二流子》、胡一川的《牛犋变工队》、罗工柳的《马本斋将军的母亲》、沃渣的《把牲口夺回来》,不仅真实反映了当时的革命生活,而且塑造了众多杰出的人物形象,劳动人民成为了画面的主人,与此前的美术迥然有别,是中国美术史上的历史性变革,亦对新中国美术创作产生了深远影响。正如江丰在《解放区的美术工作》中指出的,在《讲话》确立的原则精神指引下,解放区的美术工作从整体上获得了很大推进。除了卓越的木刻成就之外,画报、新年画、连环画、新洋片、墙画、对敌宣传的传单画、街头展览等直接为中国革命和工农兵服务的美术工作,也有了根本性的发展,并由于它活动普遍,参加工作者多,产生了深远的影响。

新中国成立之后,《讲话》和在《讲话》精神指引下的延安革命文艺传统得到了继承和延续。中国现实主义美术创作获得了新的土壤,进入了一个崭新的发展时期,表现社会主义新生活、新成就,表现革命斗争,表现民族团结,在普及的基础上得到提高,创作出一大批在新中国美术史上具有重要地位的作品,同时也逐步形成了具有中国文化精神的创作方法。1956年,毛泽东同志提出了“双百”方针,即“百花齐放”和“百家齐鸣”,是对《讲话》精神的再发展。改革开放以后,为继续推进我国文艺事业的繁荣发展,党又适时提出了“二为”方向,即文艺“为人民服务”和“为社会主义服务”,为改革开放之后社会主义文艺事业的大发展大繁荣创造了宽松的环境,指明了方向。2011年底,党的十七届六中全会把握文化发展的趋势,展望文化发展的前景,恰逢其时地提出了建设社会主义文化强国的战略目标,亦是对《讲话》精神的继承和发展。

毋庸置疑,《讲话》对解放区美术和新中国美术都产生了极其深远的影响,是中国近现代美术史中一笔巨大的精神财富和文化遗产。这一影响鲜明地体现在推进中国美术转向对现实生活的关怀和对民族风格的探索等方面,这一重大转折的出现在很大程度上又归因于《讲话》所倡导的文艺为人民大众服务重要精神的指引。吴长江认为,正是这一基本精神引领,建构了新中国文艺特别是新中国美术发展的根基。他还指出,延安版画世界闻名,在美国、前苏联等国家出版的专项纪念集、画册中都可以看到这些经典的中国美术作品。它们吸收了陕北民间艺术的艺术特色和创作方式,从“阴阳脸”转变为线刻,实际上却是中国木刻艺术发展中非常重要的转折,如古元的《打场》《乡政府》,不仅真实地表现出了解放区人民的现实生活,而且贴切地表达出了那个时代的精神。所以,直到今天,这些作品仍然是我国现代美术史上的经典作品。侯一民根据自已的革命经历,认为这一基本精神不仅具有进步色彩,而且也是很前卫的观念。他说:“在抗日战争时期,这样的思想使我们创作了《黄河大合唱》《白毛女》,产生了延安木刻、产生了古元;在新的条件下,又使中国画的改造面向人民生活,面向民族题材的丰富内容,使革命历史画有了很大的发展,使原本很多不被重视的民间的东西——年画、连环画等得到了很大的发展,同时,新的木刻也有了巨大的发展。我说它前卫,因为我觉得它是新的,绝不是像有些人把它看成是落后的,只是简单的为政治的口号。”胡伟谈到了在《讲话》精神指引下延安美术创作的具体路径。他认为,《讲话》发表之后,率先在延安的文艺创作中反映出新变化,美术家们在塑造工农兵形象和反映伟大的革命斗争方面获得了新成就,如古元、彦涵、力群等延安版画家的作品,表现了革命根据地的战斗和生活,反映出毛泽东文艺思想的内涵,具有很高的艺术价值和深入民心的精神感召力。这也提醒着我们,虽然处于不同的历史阶段,但能够表现时代精神的艺术创作必须要深刻关切当下的生活。

《讲话》对中国美术发展的影响不仅表现在美术创作方面,也表现在美术教育方面。王颖生根据自己在中央美院多年的学习和教学经验指出:“上世纪50年代初,江丰、古元、罗工柳等延安来的美术家们的文艺创作方法对中央美术学院的教学产生了很大的影响,中央美院的前辈美术家通过源于生活的现实主义创作途径,取得很多重要的艺术成果,而且把这些宝贵经验凝结在教学中,以社会考察和下乡写生实践课程的形式固定下来,在此基础上培养了很多优秀美术家,创作了大量在中国现代美术史上具有影响力的作品,如艾中信《红军过雪山》、罗工柳《地道战》、叶浅予《各族人民大团结》、董希文《开国大典》、王式廓《血衣》、冯法祀《刘胡兰》、侯一民《青年地下工作者》、詹建俊《狼牙山五壮士》、靳尚谊《十二月会议》、杜健《激流中勇进》和李可染《万山红遍》等;‘文革’后,又涌现出一批关注人民生活、深入社会现实的优秀作品,如陈丹青的《西藏组画》、孙景波的《阿佤山人》、克里木·纳赛尔丁的《麦西来甫·欢乐之夜》、李少文《九歌图》、刘大为的《布里亚特婚礼》、杨力舟和王迎春的《黄河在咆哮》等,引领了上世纪80年代之后的中国绘画潮流。”

此外,张晓凌还重点谈到了现有艺术史写作对《讲话》指导下的中国美术变革评价不高的问题,他指出在《讲话》指导下,70年来,中国美术开创着人类历史上全新的艺术形态。如新中国画的改造问题、油画民族化的问题也都是在毛泽东文艺思想指导下,曾进行过深入的讨论和探索,并取得了很高的成就,但在现有的艺术史写作中却都对此评价不高,这可能和艺术史家的史学观和艺术思想有很大的关系。最后,他提出我们对抗战以来新中国文艺的现代性的探索必须有一个重新的评估,尤其在今年我们学习《讲话》的时候。

三、《讲话》仍然是今天艺术创作的真谛

《讲话》作为中国现代美术史上的经典文献,对当代美术创作仍然具有重要的启迪和指导意义。《讲话》的启示意义首先体现在当代美术创作对《讲话》基本精神的回归,即美术创作为人民大众服务的艺术宗旨,这一宗旨又要求艺术家要深入生活、表现生活,从而使我们能够把握正确的文艺方向,推动美术创作向良性的方向发展。同时,在党的十七届六中全会的精神引领下,在党中央提出加快社会主义文化大发展大繁荣、努力建设社会主义文化强国的今天,重温《讲话》对于鼓励创作也具有十分重要的现实意义。刘大为指出:“《讲话》是我国文化艺术工作者进行艺术创作的经典文献、指路明灯和创作宗旨,正是在《讲话》精神的指引下,文化艺术工作者在不同时期,关注时代,贴近现实,表现生活,创作出一大批优秀的艺术作品。我们始终认为《讲话》仍然是今天艺术创作的真谛,仍然是今天我们艺术工作者的座右铭,也是值得永远践行的座右铭,并且对今天的中国美术具有特殊的意义。”同时,他还强调中国美协将始终坚持党的政策,坚持社会主义核心价值观,坚持弘扬主旋律、提倡多样化,坚持社会主义的现实主义创作原则,鼓励支持美术家深入生活,并举办了一系列重大的美术展览活动,推出新人,推出精品力作,我们将更加深入地学习、践行《讲话》精神,推动我国美术的大发展大繁荣。马书林认为,重温《讲话》的重要意义正在于帮助我们把握正确的文艺方向,而坚持正确的文艺方向是当今时代能否产生优秀作品的根本。美术作品就是要为人民大众创造真、善、美,反映真实、真情、真理,表现人生的真谛,传达美德、善德,表现人的尊严、人的理解、人的关爱,为社会积善扬德、构建和谐,要发现美、表现美、创造美,以作品带给人民以美的享受、精神愉悦。刘健重点谈到《讲话》精神启迪了美术家在美术创作中要将对人民的感情建立在人文情怀的基础之上,要切切实实地从人民艺术的角度出发,对生活要实实在在地记录,对眼前要实实在在地关注;另外,较之当年革命文艺家无条件、无功利地承担革命文艺创作的自觉责任,我们美术家应该将这种创作的真诚继承下来。

改革开放以来,由于文化政策的宽松、文化环境的改变以及国力的日益增强,我国文化建设取得了很大成就,中国当代美术亦呈现出了前所未有的繁荣局面。进入新世纪,艺术市场不断扩大,一方面推动了中国当代美术创作的繁荣,内容丰富、形式多样、技巧复杂、作品量大、活动频繁,但同时,美术界中的浮躁作风也不容小觑,部分美术作品脱离社会生活。面对当前美术界中的各种现象,与会者进行了热烈的讨论,并提出了各自的建议。苗再新谈到:“以中国画的创作为例,在市场经济大潮的冲击之下,急功近利者有之,不择手段炒作者有之,而真正坚守信念、潜心艺术、认真创作的艺术家少了,真正来自生活、贴近生活、反映时代的作品少了,内涵深刻、艺术上乘的精品力作则更如凤毛麟角。”吴为山认为当前美术界问题的产生显然源自缺乏生活、缺乏真情所致。他指出,我们今天学习《讲话》,不是仅仅纪念《讲话》发表多少年,也不是仅仅将《讲话》当作历史文献,而是要让这一哲学思想成为我们精神的源泉,融入到我们创作的灵魂中,还要让年轻一代学习。张祖英建议今天的美术界应当将抓“提高”作为我们主要关注点,以此来引导社会的精神走向,反对低俗化、娱乐化的倾向。邵建武还提到文物与艺术品市场中的学术缺席问题,不仅干扰着市场的健康发展,也势必、或者说已经对美术界、书法界、史论界产生不良影响,这应当引起我们的警觉。苏新平认为,《讲话》精神正提示了我们作为知识分子肩上所背负的社会责任,他谈到在中国社会与经济大发展的今天,各种价值评判标准介入中国文艺作品的评价体系,我们进入了一个多元的时代。这既是改革开放30年社会发展的成绩,也是我们所面对的新语境。文艺发展和改革的进程一样,进入了深水区,如同《讲话》产生的背景一样,我们正面临着种种思想的矛盾和困惑,这种复杂性可谓是前所未有的,我们能否对社会发展和美术创作有一个清醒而独立的认识,年轻一代能否有正确和健康的思想引导也取决于我们怎样真实面对,这是值得我们每一个人思考的。毕建勋谈到,《讲话》指出“为什么人的问题,是一个根本的问题,原则的问题”。今天的有些艺术已经偏离了“以人为本”的基本前提,在“传统”、“当代”、“学术”、“市场”等诉求以及许多非艺术的欲望中迷失了根本。杨飞云也指出,我们的文艺创作要有大方向,也要百花齐放,但必须是“花”;百家争鸣,也必须是“家”,这关于品质和水平问题。学习《讲话》有助于我们的艺术创作具有这样的品质和水平。

李翔重点谈到了军队美术创作对《讲话》精神的贯彻和对中国当代美术的贡献,他认为,军队美术创作始终以现实主义创作为最高艺术追求,自觉承载着国家责任感和民族使命感的崇高理念,彰显出军事美术作品独有的艺术魅力。这些成绩的取得与军队美术工作者认真贯彻《讲话》精神、坚持“人民文艺为人民”的创作方向是密不可分的。邹立颖也谈到了在《讲话》精神指引下的军事题材创作。他认为,学习《讲话》有助于更新创作观念,不应仅仅围绕或局限在军事题材里,把所有的美术创作跟军事挂钩或者要有军人,而是要拓展和突变军事题材的概念,要融合到更广阔的社会文化里,要创新和表现大的时代思想和文化精神。这样一方面拓宽了军事题材美术创作的道路,另一方面更有利于发挥军旅美术作品在思想上的引领作用。他还强调为兵服务是军旅美术工作者的根本。

此外,与会的几位老艺术家也各自谈到了《讲话》对自已创作的影响和体会。谢志高谈到:“我们这一代文化人,是在《讲话》精神的引领下成长起来的。沿着《讲话》精神的指引,几十年来,我创作了一系列主题性人物画作品。我的画,要让中国老百姓看得懂、能接受。我一向认为,占地球五分之一的十几亿人能够欣赏的艺术,让中国人拍手叫好的艺术,就是伟大的艺术。”袁武也谈到:“我始终认为一幅好的创作完成,应该具备三个基本元素:一是对所画内容熟悉,二是要表现自己的情感和思想良知,三是对题材的驾驭能力。一件做品创作出来,要代表一个画家的立场、追求,这包含着作者的艺术品格、思想品格和情愫倾向。艺术创作是精神劳动,是有思想使命的。我不反对艺术创作的多元化,但在我每每的作品创作中都竭力倾注我的情感和思想,都希望每一件精心之作有它的社会意义和广泛观众,使自己的画作既要打动受众的眼球,也要激动受众的心灵。这也许就是艺术工作者存在的价值吧”。

四、写生是画家认识生活、表现现实的重要途径

在一个图像的时代,需不需要写生,怎样写生,如何处理深入生活与写生、创作三者之间的关系一直困扰着当下美术的发展。重温《讲话》精神,有助于我们正确认识深入生活与写生创作之间的重要关系。薛永年指出,《讲话》总结了五四新文化运动以后,美术家走出象牙之塔、走向大众生活的经验,也极大推动了此后的美术教育和美术运动一直通过写生贴近生活、改变创作面貌的伟大历程。当今,美术博物馆蓬勃发展,国际美术交流丰富频繁,美术出版兴旺发达,文物美术市场活跃繁盛,都极大丰富了美术家接触古代和外国名作的机会;但为推动我国文化的大发展大繁荣,不能只着眼于“流”的借鉴,而应该循“流”溯“源”,保持美术创作的源头活水,应继续坚持《讲话》精神的指引,通过写生、采风等途径深入与改革开放伟大实践相联系的政治生活、经济生活、社会生活、文化生活和精神生活中去,才能不断地有饱含时代精神与民族精神的精品力作问世。邵亚川根据自己多年的创作实践经验,指出深入生活出智慧、写生能画出品味,深入生活并不在于你走多远,而在于你对所关注的事物是否有深入的思考,面对照片进行创作让人苦恼,而直面写生则张弛有余、一挥而就;写生能画出感觉,恰到好处,这就是品位;纯粹学来的文化显得矫揉造作、肤浅,纯粹悟出来的文化虽不免粗俗生猛、手脚笨拙,可那是自己的“孩子”,怎么看都好看,打心眼里喜欢。李爱国也谈到了深入生活和写生的重要性,他谈到生活是文艺创作的唯一源泉,离开了生活,艺术作品便成了无源之水,无本之木,便失去了生机,而写生则是记录生活、提炼生活的最有效的手段。写生关注的往往是生活中最生动、最感人的某些事物、某个瞬间、某种形象,因此它最具鲜活的特质,最具强烈的情感,既是迈向优秀艺术家行列的必由之路,也是艺术家才能最直接的体现,还是艺术家风格形成至关重要的因素。尤其在现代科技材料与科技手段不断发展的今天,写生愈发显示出其独立的审美价值。孔紫还谈到了一些画家依赖画册进行创作的问题。她说,深入生活的写生实践使她认识到从生活中有感而发,由“源”所创作出的作品,是经得住推敲,经得起艺术考量的;反之,单纯从画册中找灵感,由画册到创作,从“流”中硬搬模仿,是导致艺术创作枯竭的死胡同。

显然,远离生活、远离写生,将使创作走进死胡同。而关于如何深入生活,如何写生,如何处理深入生活与写生、创作之间的关系,与会专家也进行了深入讨论。杜滋龄指出:“作为一位美术工作者,更应不断地深入生活,到基层一线去倾听群众呼声,感受他们的生活,用画笔记录他们的生活。画家创作的作品成功与否,是与画家本人修养和对生活的认识分不开的,关键是画家能否和群众的感情发生共鸣。这样,才能有带着热气、意境和情感的作品出现。再者,画家写生过程也是认识自然、了解人、记录人民生活的唯一手段。故此深入生活与写生是统一的一个手段和方法”。胡伟也谈到:“回顾新中国美术的发展历程,写生是体验和表现生活的利器法宝,它能够影响和改变艺术家对生活的认识以及对生活原型的生动表达和艺术塑造。通过写生获得生活体验将创作素材转化成为典型的艺术形象,能够反映出生活本质和深刻内涵。中央美术学院的教学一直坚持‘深入生活’,为社会贡献了大量优秀作品,也成为国际美术教育中不可替代的形式典范。”孙为民则根据自身的创作和教学经验重点谈到了如何处理深入生活和写生、创作之间的关系,他说:“深入生活、熟悉生活,大量地写生、记录、积累,既收集素材,又磨练技巧,为创作储备实力,否则创作不会有大的起色,技艺也不会精进。创作更多的是随心所欲和个人的兴趣、偏爱、追求,有时候就是一个想法、一个印象、一个感动、一个趣味的着迷。然后,把那种感觉变成一个结构、一个组合、一个气氛。在这个气氛里,一切人和物都是鲜活的、有生命力的,而这种鲜活的生命力恰恰来自于生活,恰恰是在写生的直接体验到创作的转化而获得的。在创作中虚假编造,依赖、照抄照片以及图像化、概念化都使得写实绘画受到极大的损害。写实绘画只有走出这种困境,才能得到新的发展。”此外,与会专家还谈到了在《讲话》精神的指引下,深入生活进行写生创作的实践和体会。张祖英谈到了自己最近艺术写生和深入生活的体会,他说:“基于对当今油画发展的认识和时代提出的新要求,我们在在研究欧洲油画传统的同时,加强中国本土文化精神和美学理念的融会,着力于创造具有鲜明文化特色的中国油画。因而,对艺术写生又有进一步的要求,要更注重艺术家个人精神世界的导入,加强对生存环境的领悟和主观感受。”于小冬谈到自己的切身经历践行了《讲话》里倡导的从“小鲁艺”走向“大鲁艺”的过程,在西藏生活的13年时间里,在火热的充满激情的西藏艰苦岁月里多次与死亡擦肩而过的历险经验,持续不断地积累着自己的生活体验,用生命感悟了“深入生活”的真正含义。孙景波也根据自己的写生教学实践,肯定了写生是一切文学艺术的创作源泉以及写生在美术教育中的重要意义,他谈到2000年与杜建老师共同带领的中央美院油画、壁画系研究生进行的“走进大西北”的社会考察之旅。在这次考察中,师生们切实接触到各省会城市建设风貌,更贴近看到其间生活着的工、农、兵、学、商、牧和与改革大潮同步发展的少数民族生活现实,并用录像、录音、笔记、素描、油画写生的方式开展多种形式的考察采访,激荡着师生们的创作欲望。后来在中国美术馆举办了“大西北纪实作品汇报展”,展出了丰富的考察和创作成果,并受到了很高的评价。通过这次实践活动,他感受到写生最重要的是要走进去,走到最广大的民众生活的“唯一源泉”中去,那是一个艺术家树立艺术人生观的熔炉,是艺术创作思想联系时代精神的根本。

吴长江最后指出,在党中央提出建设社会主义文化强国战略,在胡锦涛总书记寄语全国文艺家的大背景下再读《讲话》内容,重温《讲话》精神,不仅有利于文艺理论成果与当代创作实践更加紧密的结合,而且有利于中国当代美术事业的不断稳步向前推进。今天,我们的社会主义建设不断迈出新的步伐、取得新的成就,国际影响持续攀升、经济实力日益增强,城市发展突飞猛进、新农村建设一日千里,科技创新佳绩频传、国防事业日新月异,物质生活稳步提高、精神文化丰富多彩……这一切,不但构成了我们当代生活的宏伟背景,更为美术事业的发展创造了新的机遇,为全国美术家的创作提供了丰富的素材。中国美协的各项工作,也正是在《讲话》精神的指引下,在全国美术家的共同努力下得以顺利开展的。这几年,中国美协组织了各种不同形式的美术家写生活动,是一种普遍的号召。希望美术家重视写生,走出画室,走出自己的小空间,走进社会的大空间,关注今天中国的巨大发展。美术创作是为我们的人民大众服务的,最根本的是要表现今天中国人的情感,表现这个时代的精神。我们要认真研究艺术发展的规律和存在的问题,根本的立足点就是要创作出真正代表我们这个时代的优秀美术作品。

此次座谈会主题鲜明、研讨问题集中、学术气氛热烈浓郁。正像主持人尚辉总结的那样,今天我们齐聚一堂,隆重纪念毛泽东同志《讲话》发表70周年,尤其是着眼于从当下的角度、从今天美术创作的角度来理解《讲话》的精神和内涵。这种纪念不仅仅停留在思想形态上,更为重要的是落实到如何推进当下的美术创作上。学习《讲话》精神,践行《讲话》精神,推进当代美术创作,这就是对于《讲话》发表70周年最好的纪念。

践行《讲话》精神的画家们

践行《讲话》精神的画家们

——随中国美协赴广西边区、太行山区写生见闻

中国书画报记者曹玉文

今年,是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年,为此,中国美术家协会于3月12日至4月1日期间,先后组织两批全国知名美术家,赴广西少数民族地区和河北、山西境内的太行山区,分别进行了为期十天的写生活动。3月12日先期进行的广西写生团成员有马新林、谢麟、陈政明、谢振瓯、陈宜明、沈启鹏、孙浩、吴涛毅、柴京津、王书杰、周刚、王来文、黄华三、叶献民、李青稞、邢俊勤、王界山、康蕾、孙震生、焦洋;3月21日奔赴太行山写生团的成员有:刘健、刘建、祁海峰、王学辉、周永家、谷纲、杨必位、崔俊恒、王宏剑、黄启明、杜华、古锦其、王大鹏、罗田喜、梅启林、杨家永、郐振明、王国斌。

广西三县写生采风以民族特色取胜:龙胜县壮族乡寨的“龙脊”梯田,在雨雾之中美轮美奂;瑶族妇女长发“天下第一”,令人赞叹不已;三江县程阳八寨阡陌相连,风雨桥、吊角楼、千户宴、芦笙舞等侗家风情,历史悠久、独具特色;融水县雨卜苗寨,姑娘服饰华美,歌舞婀娜多姿,斗马惊险刺激,水上木楼天人合一,人文自然景观美不胜收。尽管连日来阴雨连绵,雾霾笼罩,但丝毫未能阻挡画家写生创作的激情:雨天大家在山寨的木屋里、房檐下,画村落画老乡,雨停了就上山写景。吴涛毅代表美协,把候一民,靳尚谊,刘大为等美术名家的代表作印刷品,赠给了龙胜平安乡和三江县农民画之乡;画家们在程阳八寨与农民画作者亲切交流。在桂林,画家们为阳太阳艺术馆项目建言献策。中国美协“送文化”、“种文化”到基层,在写生的过程中也为地方美术发展做着实实在在的服务。太行山写生突出了革命老区的红色主题。在河北境内的平山县,全体团员首先到达革命圣地西柏坡,向五大书记雕塑敬献花篮。在天桂山、红色纪念地沕沕水发电厂旧址,在井陉县于家村、大梁江古村落,在山西境内的灵石县张壁古堡、绵山、石膏山、王家大院,在平遥县的双林寺、平遥古城,太行山的雄浑博大,太行人民的憨厚朴实,红色基地的革命气息,古堡大院的人文历史,无一不令画家们击节赞叹。初春的太行山区,乍暖还寒,凉气袭人,但大家都不惧风寒,起早贪黑,投入到紧张而有序的团队生活之中,每个人都收获了一摞厚厚的写生稿。为了深刻领会《讲话》精神,纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年座谈会,在大梁江村头召开,大家席地而坐,一边写生,一边畅谈内心感受。

刘健是中国美协秘书长,也是太行山写生团团长,他每到一地,总是第一个拿起画笔,最后一个收工,站着、坐着、跪着、随地挥洒,或直接用毛笔在四尺宣纸上对人造像,或在速写本上记录山村风貌,他的行动激发了全体团员的写生创作热情。对于《讲话》精神的理解,他谈了自己的新认识:“毛泽东同志在《讲话》中提出的文艺为什么人和怎么为、文艺与政治、文艺与革命,文艺与生活,文艺与时代,文艺与社会以及世界观与创作,内容与形式,普及与提高,继承与发展等一系列文艺理论的重大问题,当时不仅在延安,在国统区也造成了巨大影响,假设现在我们回到70年前,跨越时空来理解毛泽东的《讲话》精神,当时在新中国还没有成立的前夜,《讲话》就为以后的中国革命文艺点亮了一盏指路明灯,70年来一直指引着一代又一代文艺工作者前进的方向,这充分说明《讲话》具有伟大的历史意义和现实意义,中国美协组织全国的美术家,用写生这样一种实际行动践行《讲话》精神,是非常必要的。”

中国美协组联部主任马新林,任广西写生团团长,之前他患上了“带状疱症”,还未痊愈,这是一种令人疼痛难忍的顽疾,但他坚持到达广西,和大家一起共同写生。中国美协从2011年岁末开始,就在陕西延安和天津滨海新区,先后组织过两次纪念《讲话》发表的专题写生活动,加上这两次,一共四次的写生活动,都是由组联部牵头组织的,因此,马新林的肩上有一种责任感和使命感。对于活动的感受,他有着全面且深刻的理解:“为纪念《讲话》发表70周年,中国美协组织了全国百余名画家,分四批举行专题写生,不仅仅是为了备战即将举办的纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年写生大展,更主要的是倡导美术家到生活中去,站在基层的热土上去寻找艺术的灵感,扭转闭门造车,概念化的创作弊端。”

中国美协办公室主任刘建,任太行山写生采风团领队,每天他都要计划协调团队工作,随机应变,解决活动遇到的实际问题。写生时中午一般都在山村的老乡家吃饭,他十分关心每个团员的温饱冷暖,每次都叮嘱大家按时吃饭,可自己却往往为了画完一张写生稿,顾不得午餐。他的敬业精神和忘我的艺术热情,也感染了团员们。他说,平时协会工作忙,没时间画,出来就得拼命画。“拼命了”成了太行山团员互相调侃、互相鼓励的口头禅。

谢麟、祁海峰、王学辉分别是写生地广西、河北、山西三个省的美协负责人,他们在写生团到达之前就精心安排写生路线,亲临现场考察落实,仔细设计行程的各个环节,在写生团到达后,又抽调人马,密切配合。每天他们第一个起床,最后一个睡觉,细致周到的工作,为活动的顺利开展提供了可靠保障,赢得了中国美协和全体团员的交口称赞。尽管各自所处地域环境不同,条件各异,但他们仨却一致认为:中国美术家协会把写生安排在本省,是对他们工作的极大支持,对当地美术事业的发展,有很大的促进作用,和中国美协共同举办纪念《讲话》发表70周年的活动,是一份政治荣耀。

“没想到中国美协的领导,还有这些老艺术家们,他们都功成名就了,出来写生还会这么拼命,这对我们基层的美术工作者是一种鞭策”。这是太行山团唯一的女画家,济南画院院长杜华的细心观察。两个团的20天行程中,记者全程跟踪采访,一路走来,画家的言行,不断交替,浮现于脑海,萦绕于耳畔。

文职将军周永家,是写生团中年纪最大的画家,但他每天精神饱满,幽默乐观,翻山越岭和年轻人一样,到处走,到处画。对《讲话》的理解,他有独特的角度:写生不仅是为了提高艺术技巧,积累素材,更重要的是体验社会、自然、生命,艺术的终极是精神,历史证明,“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”是画家成功的必由之路,古今中外成功的艺术家都有各自的艺术空间,这个空间就在人民大众之中,《讲话》告诉我们,“有出息的文学艺术家,必须到群众中去”。

文艺为人民服务和怎么为?是《讲话》的核心内容,与之联系为深入具体的,是中国美院设计艺术学院副院长周刚教授,他是一名具有社会责任感的画家,非常关注社会主义新农村建设,出于专业的本能,到广西后一直在研究民族山寨房屋结构、村落布局的科学设计。“当前农村的建筑规划设计很单调,在广西看到具有少数民族特色的建筑,正在遭遇科学技术和经济发展的入侵,原始的、原生态的民族特色村落已变得不伦不类,我们美术工作者要勇于承担起这个责任,体现文艺为人民服务的精神实质,如果我能有机会,亲手参与新农村建设的建筑规划设计,我将会义无返顾。”

“学院教学是临摹、写生、创作三位一体,写生一方面能对艺术有所提升,另一方面可以使作者走向生活,尽管写生对于艺术是第二个层面,但写生最重要的是感受生活,因此,学院讲的艺术实践也正是深入生活,寻找艺术之源”。中央美术学院继续教育学院院长王书杰,因为平时教学任务重,出来写生的机会少,因此非常珍惜在广西的日子,除了画速写还拍了大量的照片,准备回去后,通过照片回忆实景,再行创作。

活动中最令人动容的一幕,发生在中国美协双年展办公室主任杨家永的身上。在大梁江村写生时,五六个天真的儿童围着他,时常被幽默热情的他逗的捧腹大笑。其中有一个小姑娘良久地看着正在写生的他,情不自禁地伸出小手,轻轻触摸着他画画的大手,是在感受艺术带给她的美?是对艺术家的崇敬?也许在她幼小的心灵中,正蕴藏着对文化、对知识的渴求,对美向往。一个不谙世事的孩童,一个幼稚的举动,无意中表达出来的,却是艺术与人民的血肉关系。

最有激情的画家要数王界山。“一生愿作山中人”的空军创作室主任王界山,多年来一直重视写生,为此,清华大学专门设立了王界山写生教学研究室,他提出“回归自然”“境由心生”的创作理念,深得学生认同。广西清纯、透明的边寨,憨厚纯朴的同胞,让他感觉找到了心灵的家园:“闻一闻老百姓的饭香或是牛羊粪的味道,都像是在给自己充电。这就是人民生活,是艺术取之不尽,用之不竭的唯一源泉”。有诗人情怀的王界山,为了表达了活动带给他心灵的感动,几乎每天都有诗作产生,《望马鞍寨》便是其中一首:“青山片片翠横微,座座木楼云自飞。莫道侗乡行路远,忽觉心醉忘回归”。

“壮族,侗族、苗族等少数民族百姓的穿着和汉人几乎相同,民族服饰只有在为客人表演时才会穿戴,手工的传统刺绣服饰、金银配饰也正在被电脑、机械加工所取代,当代艺术家将如何表现这一发展进程,表现少数民族人物的精神面貌?”这是清华大学美术学院院长助理黄华三教授思考的课题,由广西少数民族人物的服饰变化,联想到民族传统文化的保护,引发了他的担忧。

康蕾、孙震生、焦阳是三位最年轻的画家,对于能拥有和著名画家共同写生的学习机会,都倍加珍惜这段难得的时光,他们认真地学习老艺术家的生活态度和艺术态度,虚心求教,使自己受益匪浅。他们的朝气也给老艺术家带来了愉悦。还有陈政明、谷纲、谢振瓯、陈宜明、沈启鹏、孙浩、王宏剑、崔俊恒、杨必位、黄启明、王大鹏、梅启林、王来文、郐振明、古锦其、王国斌、李青稞、邢俊勤、罗田喜等画家,他们都有令人感动的言行,本文限于篇幅,实在无法一一道来。

不论是广西团还是太行山团,大家每天都是早出晚归,翻山越岭,深入到群众之中,吃农家饭,和大叔大婶拉家常,感悟生活,同时不失时机地写生。紧张之余也常有欢乐的插曲。这里再补两个小故事。

最幽默的语言:出自人物画家柴京津。雨天,在平安乡的木屋中对模特写生,他画了一个老婆婆,大家都认为画的不错,他却一板一眼地说:不是画的好,是因为这个老婆婆长的很“学术”,在座一齐哄堂大笑。接下来的数天,只要见到长相有特点的人,大家异口同声:“这个人长的很学术”。这句既幽默又合乎情理的用词,是被大家复制最多的语言。

最有趣的画面:在大梁江古村落,计划之中的座谈会,在村头召开,大家坐定后,刘健刚开始讲话,一只大黄狗摇着尾巴走了过来,在人群中转了两圈,靠着刘健的腿卧下了,仿佛它也是一名团员,在聆听团长讲话,大家被它泰然自若的神情逗的哈哈大笑。如此具有戏剧化的场景,若非亲眼所见,恐怕作家们也难以编造。

艺术源于生活,画家们在写生中,每天都感受着最鲜活、最生动的艺术。

参加写生团的画家中,不仅有年过七旬的老艺术家,也有八零后的新生代;有各大院校的著名教授,也有未出茅庐的在读博士;有中国美协的驻会干部,也有各省市美协画院的负责人;有军旅画家,有地方画家。有国画、油画、水彩等不同画种。不同的年龄,不同的身份,不同的地域,不同的画种,但他们有一个共同的名字——画家,他们共同认为,这次活动在艺术上最大的收获之一,就是和不同的画家在一起,相互交流借鉴。大家在中国美协的组织下,一起重温《讲话》精神,深入农村的房舍院落,田间地头,共同写生,感受百姓真实生活,不仅积累了大量的生活素材,并且收获了丰富的艺术心得。南北两个写生团的画家们,说的同样一句话就是:感谢中国美协,希望中国美协多举办这样的活动,希望以后还能有机会参加。

多年来,中国美协多次组织送文化下基层的文化惠民活动,把送文化活动与写生采风相结合,探寻出一条广受美术家欢迎的、行之有效、利民利艺的好路子。协会本来是一种松散的机构,中国美协与各省市美协并无隶属关系,对每一位理事会员也没有发号施令的权力,组织的活动却受到地方协会和会员们的大力支持和积极参与,中国美协为何会有如此大的凝聚力?究其原因,除了参加活动对于每一名画家都会有实实在在的艺术收获外,其根本在于,中国美协遵循了艺术发展的规律,创造性地把写生采风活动,同“二为方向”和“双百方针”相结合,同“三贴近”原则和“走、转、改”相结合,自觉践行《讲话》精神,以人为本,从而满足了画家的艺术需求。这是大道,也是正道,正如老将军周永家坦言:“所谓正本清源,中国美协抓住了真正的本”。在文化大发展大繁荣的当下,中国美协的做法,无疑为全国文化机构的工作起到了借鉴和榜样的作用。

an>

本文由钱柜777登录发布于钱柜777,转载请注明出处:侯一民在中国文联纪念,精神的画家们

关键词: 钱柜777登录

中国文联,中央美院举办系列活动纪念毛泽东同

中央美院举办系列活动纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年 中央美院举办系列活动 纪念毛泽东...

详细>>

四库全书与南北七阁,土尔扈特回归祖国

143.四库全书与南北七阁 143.四库全书与南北七阁 《四库全书》是乾隆年间编纂的中国古代卷帙最大的一部丛书,共7....

详细>>

中国传统四大节日,十个神话传说

147.中国传统四大节日 147.中国传统四大节日 中国传统四大节日是指春节、清明节、端午节、中秋节。春节,即农历新...

详细>>

雅克萨自卫反击战,北京古观象台

140.北京古观象台 140.北京古观象台 北京古观象台建筑完整、仪器精美、历史悠久。原名“司天台”,始设于元代。明...

详细>>