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全国美展西南片调研座谈会综述,第十二届全国

日期:2019-10-20编辑作者:钱柜777

全国美展西南片调研座谈会综述

全国美展西南片调研座谈会综述

杨 萍

明年又将迎来五年一届的全国美术作品展览,这一项由文化部、中国文联、中国美协共同主办的规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展,与新中国同龄,至今已经走过了64年的风雨历程,它反映了新中国各个阶段美术事业发展的成绩,见证了新中国历史变迁的进程。成为“推精品,出人才”的重要渠道,对普及和繁荣我国美术事业发挥着不可替代的作用。为了完善全国美展的机制和运作模式,更好地展示当代美术风貌,中国美协将召开华北片、华南片、西南片、艺委会四次调研会,并拟定《调研提纲》,从学术原则和展览机制两大方面,向各地美协负责人和各艺术门类专家征求合理化的建议和意见。

2013年4月12日,中国美协在云南昆明召开了西南片调研会。云南文联党组书记、主席郑明,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,贵州美协主席谌宏微,广西美协主席谢麟,湖南美协秘书长旷小津,湖北美协秘书长刘春冰,重庆美协秘书长徐亮,四川常务副主席梁时民,云南美协主席郝平、秘书长张碧伟等七省市美协主席、秘书长,以及云南美协主席团成员、各艺委会主任,来自全国各地参加中国美协赴云南写生团的刘秉江、谢振瓯、任惠中、殷双喜、李伟等30余位画家、理论家也出席了会议。调研会由中国美协展览部主任杜军主持,他强调本次调研的宗旨是坚持具体务实原则,希望大家畅所欲言,提出有具有可操作性的建议和意见。

郑明主席作为东道主向与会代表表示欢迎,表达了全国美术家来云南写生对推动云南的文艺事业,尤其是美术事业的期待。他说,云南气候资源得天独厚,不同的区域有不同的自然风光和民族特色,大家会有不同的感受,现在交通也便利,希望大家多走走多看看,创作出精品力作,把云南的好山好水好风光展现出来。

西南七省美协代表首先发言,对中国美协这种求真务实的工作作风表示肯定,也针对《调研提纲》内容做了认真的思考,有些省份还召开了主席团会议进行专项讨论。大家认为全国美展进入新的历史时期,它的价值和意义值得再深入研究,学术定位更要明确,体现出导向性、时代性、创新性、包容性和开放性。并从各省组织者的角度在展览主旨、送件程序、评委组成、评选标准、展出效果、宣传推广等方面提了很好的建议。

一、展览主旨

谌宏微提出全国美展的规模和影响力是不言而喻的,但也承受了本不该承受的越来越多的非议,参与者的怨言,体制外美术圈的不屑和冷嘲,功成名就的画家冷落和漠视。尤其在当今中国美术生态复杂、乱象纷呈的大背景下,全国美展在中国当今社会或在画家心目中的位置究竟如何?我们要思考在功能定位和使命问题上有更大的战略性扩展。首先树立体现中国气派、国家美术的权威形象,明确“中国气派,时代精神”的展览主题,确立一个标准即全面代表中国美术当代发展的最高水平,宣示一个导向即体现中国美术生态与社会主义主流价值观,提出一个目标即引导推动未来中国美术发展方向,从而实现中国美术的大发展大繁荣。不应该太过于强调通过大展旨在推出优秀中青年艺术家,因为中国美协举办的所有展览都是这种宗旨。第二,推动美术生态向更健康、更积极的方向发展。这种激励机制的建立,是对全国美协系统的一种激励,全国美展成为一面旗帜,使全国美协凝聚成一个大家庭,让参与者有目标、有使命、有荣誉感、有归属感、有参与热情,既要关注到全国层面,关注到美术家层面,也要关注到基层组织,凝聚更广泛的合力,打造全国美协一盘棋的战略格局。

梁时民谈到目前艺术导向弱化的问题,主要现象体现在过于强调艺术的多元化,代表社会主题性作品减少,改革开放的成果表现得少,主题内涵弱化,形式语言强化,如中国画制作细腻、尺幅较大,以细为美,但写意性和艺术性不足。

张碧伟认为全国美展应当体现学术性、大众性、时代性。云南是美术资源大省,却是美术作品小省。他提请大家注意一个现象,如果有的省份一件作品都没有入选,作为一个省的美术工作者,就会失去标杆和目标。

谢麟和旷小津认同全国美展要给时代留下力作。因而每一届全国美展要将倡导的审美标准阐述明确,鼓励真正关注生活、关注时代的作品。当然,艺术要有个性和创作性,当前绘画表现语言丰富,写实、表现、抽象、超现实的,审美标准也不一样,评委也有不同的倾向,要考虑这些多样性的问题,也要考虑到全国美展重点还在架上绘画,因而要坚守各画种的学术标准,在征稿时要明确。

徐亮谈到重庆已经开始第十二届全国美展的动员工作。他也提出学术原则要在征稿时非常明确地标注。评选时要作为标准,尽量避免评委的主观性。

承办上届油画展区的湖北代表刘春冰说,全国美展是非常重要的、多元的平台,是树立国家形象、倡导艺术创新的一个国家美术品牌,是各方受益的平台。在武汉分展区,50余所高校的师生都受益菲浅。

理论家殷双喜从美术史研究的角度来肯定全国美展的价值和存在必要性。因为美术史家把全国美展作为基础材料来研究当时的美术发展状况。它具有代表性,因而评奖要力推代表时代的作品;它还具有参与性,在重视艺术标准时,要适当关照地区差异。他还谈到全国美展要制定章程和工作细则,面对媒体、公众、专家,可有依据公示信息,避免暗箱操作。

第六届全国美展壁画银奖获得者、油画家刘秉江谈到壁画虽然尺寸大,但是容易被忽略的小画种,在公共建筑里有公共性,但壁画的影响力弱,在全国美展展出时只能是照片、草稿或局部,对壁画在全国范围处于什么地位和水平缺少清晰的认识,学术性概念很不明确。他困惑于这个时代的学术性到底是什么?建议应当从理论上阐述得更明确,有助于确立评判标准。

国画家谢振瓯和任惠中主要谈及中国画写意精神的缺失,是百年来的文化缺失的问题。全国美展是是文化传承的展示,应该开辟专区展出这时期最好的写意性作品,以树立标杆。

云南中国画艺委会主任王首麟补充说,写意精神并不单纯是指写意画,工笔画照样可以体现写意精神,有非常强烈的创作精神和文化内涵。云南民族文化素材非常之多,还深入得还不够。但也出现一种现象,一种风格形成之后,大家都跟着追风。他认为无论从生活中来,还是从传统中来,还是用自己的方式最好,坚持自己的个性。

云南美协副主席赵力中认为全国美展代表一个国家意志的主流,代表一个民族精神的整体力量,必然是一种国家强力和国家精神的彰显。中国美协要倡导这样大气元素,应该树立一面旗帜带领大家,代表我们民族走向世界。

二、送件程序

各省市代表认为分级送件还有其必要性,具有普遍性和全面性,这也是符合中国国情的一个办法,好处是全国一盘棋,有利于调动地方的积极性,体现各地方美协的权威性,鼓励地方发现人才。但送件的数量和分配的方法,的确引起一些意见。郝平和旷小津建议扩大各省送件数,解决名额少的矛盾。

梁时民也谈到每次全国美展前,各地都举办大型省级展览,从中选优送件,因为我们对各个地区画家的作品比较了解。

旷小津介绍了湖南省解决的办法,由于展出场地有限,比如只展出400件,但发800件入选证书,对地方作者来说是对他的成果的肯定。

谢麟还提出体制外的如何送件、如何团结这批画家的问题。建议如果工作量不大的话,能否再设自由投稿收件区,先评照片,作为补充办法。

殷双喜建议承办地区可以增加一些推荐名额,鼓励推动本地区的特色画种的发展。

三、展区划分:

郝平谈到画种之间呈现出相互借鉴和融合的趋势,是当代艺术创作思想开放的特征之一,要予以肯定,因为这是符合艺术创造和创新思维的原则,应该尽可能地包容、关注和支持,但应明确划定区域和范围,如果失去本画种的特征,变成过度技术化,背离艺术的本体精神,这不符合创新精神,最终导致走向艺术的反面,其实有碍于艺术的发展。

谌宏微建议设计类应该设立更专业、更独立的全国性设计大展。一个设计展区满足不了现在的涵盖的内容。设计与生活关系密切,评价标准也不同,实用性美术应该有更大的发展空间。他还建议设立特邀作品展区,展出功成名就的名家和评委的作品,使展览能够体现全面性和当前的最高成就。他认为综合材料更名为实验性艺术展区更恰当,扩大综合材料概念,引导实验艺术向艺术学术的标准看齐,树立国家当代艺术形象。

殷双喜也认为综合画种概念不准确,建议改成综合材料或综合艺术。他还提出展览期间应当设艺术出版物专区,展出史论家的专著,展示近五年美术理论的成果。

刘春冰认为要打开思路,搭建和创新全国美展这个平台,寻找新的钥匙,让大家打破很传统的绘画界限,因为艺术界限已经延展到很多方面,我们已经开始关注图像、影像、装置等。年轻艺术家要通过这个平台脱颖而出。湖北非常注重青年艺术家的培养,举办八大美院国画青年展,“非意图——全国青年油画展览”,发现青年人才,也可以让艺术机构受益,成为武汉的美术嘉年华,影响较大,通过加大宣传力度,惠及老百姓,参观人数达13万人次。

四、评选程序

郝平建议采用两级评选制,初评评照片,复评评原作,延长评选时间。分展区交叉评选不妥。分区再进一步细化,版画尺寸应再放宽。评委送件保持现状,体现公平原则。

谌宏微、谢麟和旷小津认为展览评选的程序和机制非常严谨,主要是评委存在利益关系问题、水平问题,建议扩大评委的选择范围,不应集中在某一区域或某一系统内,中直和展区所在地的评委多,获奖机率就大,有些省份没有评委,在省里评为金奖的作品都没有获得入选的资格。至少在三大画种,能否对边远地域适当照顾,各省都应该有评委,应当都有作品入选,体现出代表性和广泛性的问题,也可以化解一些矛盾。建议各省组织者能否直接参展,放至特邀展区,如果质量不行,可提出更换。因为作为地区的发动者和组织者,自己却最终都没有入选,会失去参与热情。

徐亮提出版画尺寸小了些。广大作者在创作上花费了很多时间和心血,真正愿意做大尺幅的画家都非常的投入,整个作品还是很有想法的,所以在评选的时间上能够保证,并尽可能的提出宝贵意见。

旷小津建议画作尺寸宽度要严格,高度可放宽。

梁时民认为全国美展是只是美术界关注,应当调动当地政府积极性,强调其对文化强国建设的重大意义,引起各级政府的重视,增加人力和物力的投入,提升展览质量,营造更好的创作氛围。他指出评委构成不合理,院校比重大,应加大地方专家的比重,增加合理性和信任度。作为四川美协要坚持版画的特色,坚持作品的品质和内涵的充实,坚守和发扬要表现黑白刀功技巧,就是坚持我们创作的底线,争取做好的作品。

谢麟说全国美展是代表中国主流美术创作的平台,因而在评委的结构、评委的审美的取向上要能够体现国家美术的主旨。如果评委的结构太过于单一或者是跟时代的判断、跟美协的倡导有出入,将成为一些学术利益集团利用这个平台来瓜分利益的机会。

殷双喜也认同评奖问题突出,与评委有直接关系。建议建立评委库,由中国美协艺委会和地方美协推荐,展览评选前抽取名单,减少被公关的机会,也符合保密规定。往届存在跨画种评委的意见不一的问题,如何解决,艺委会如何发挥作用,值得专题研究和讨论。建议增加史论家、评论家、策展人、美术馆馆长、女美术家当评委的比例,年龄段要有老中青的比例,大体上有弹性,不能总是70岁以上的德高望重的老先生做评委,他们的经验是可贵的,但是对一些年轻人的作品有隔阂、有距离。综合考量评委会的人数多少适合,因为人数组成会对投票的结果有差异。

刘秉江也提出评委的组成应当随着时代的变化要动态的变化。评委根据自己的审美和价值观来衡量入选作品,没有规定的标准,完全是凭感觉,包含了自身多年创作的审美认识,评委的固定造成评选出的作品趣味一致。

刘春冰提出不同意见,他认为要弱化照顾,艺术有自身规律,不能做成固化的平台,否则不能健康地生长。入选也可以松,评奖一定要严。

五、展示效果

刘春冰建议引入策展人或策展团队制,丰富和完善理论和评论建构,评论家也有参与热情。

六、宣传推广

刘春冰介绍本省办展的宣传经验,把大展办成美术的嘉年华,媒体的嘉年华。加大全方位的宣传力度。还举办二维码的观众评选,每件作品都可以让观众通过手机扫描后进行评选,选出他们心目中的金奖。武汉充分利用场馆多的优势每两年举办一次美术节,还将举办首届国际双年展,今年6月在威尼斯双年展国家馆的对面设湖北馆,参展的15个画家都是年轻人,投入资金宣传青年人才。

谢麟还提出展览后还要进行学术的总结和梳理。建议国家拨付专款收藏获奖作品,留下一段历史。

殷双喜建议设立专项课题,调研国际大展的评选机制和组织的经验,为全国美展提供借鉴。

吴长江书记最后做总结,他向大家通报了上届美展的诸如主办方的变更、展区的划分、画种的增加等一些具体情况。并就大家提出的疑问进行解释,如全国美展的评委库在上届中已设立,评选前综合各方因素调取组成评委会,并上报组委会批准;入选和评奖数量有严格规定,不可随意更改;评委作品只参展,不能评奖,有些评委作品感觉差,有自身准备不足的原因,也有不同画种的缘故;终评评委是对展区选出的获奖提名作品进行再确认,综合考虑各画种,进行适当的调整;程序化、规范化的《章程》、《展览细则》都在展览组织发动期间向公众发布。

他非常坚定地指出全国美展是中国美术的常设品牌项目,是大家公认的代表主流美术声音的国家级的展览,我们就应该旗帜鲜明地拿出自己的主张,虽说独一性减弱了,在多方美术资源平台都在拓展的时候,我们国家更应该加大投入,拿出办法来改进,在学术标准、展区设定、评选办法、组织程序、收藏、宣传等方面加强力量认真研究,我们有信心,也有能力做出好的展览,通过这个平台使青年人才脱颖而出,为历史留下精品力作。也呼吁文化部、中国文联、各地政府等多方美术资源应当形成合力,国家拨付专项资金,加大保障力度。中国美协作为具体组织、承办者,要加强协调工作,因为我们没有别的资源,我们的资源就是为美术家服务好,美术家积极参与我们的工作,就是对我们最大的支持,也希望每位美术家与我们一起站在同一个平台上,在这个时期为推进我们主流美术事业的发展尽一份力。四次调研会后,我们将认真研究,形成综合的报告,更科学、更公平地办好全国美展。

“中华文明历史题材美术创作工程”第二次专家评审会在京举行

“中华文明历史题材美术创作工程”第二次专家评审会在京举行

《美术》杂志记者 郝斌

5月22日至23日,“中华文明历史题材美术创作工程”第二次专家评审会在北京中国文艺家之家举行。“工程”组委会秘书长、中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协名誉主席靳尚谊,“工程”组委会副秘书长、中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,中国美协副主席曾成钢、韦尔申,“工程”办公室主任、中国美协分党组副书记、秘书长刘健,以及来自全国各地的评委专家共计40余人出席了本次评审会。会议由吴长江主持。

“中华文明历史题材美术创作工程”于2011年年底全面启动。2012年5月正式向社会发布创作选题,7月在四川召开“工程”创作动员大会。“工程”得到了全国美术家的大力支持。同年12月24日至25日,首轮“工程”草图观摩暨评选工作会举行,从全国征集到的1044件作品中精选出了81件入围作品(原为82件,后有1件作品弃权)。据刘健介绍,由各专业的专家组成的评委组,就首轮入围作品艺术上的不足(包括作品历史背景的问题和艺术表现上的不足)作了综合反馈,并将反馈意见传达给了每一位作者。入围作者根据反馈意见,对作品继续进行深化修改,包括作品的尺寸也要符合组委会的要求。同时,这81件作品并未全部覆盖“工程”的150个选题,并且还存在着一个选题重复画种的作品。对于首轮评审轮空的选题,“工程”组委会采取邀标的方式,首先由组委会专家邀请和推荐优秀画家对特定选题进行邀标创作;对于还剩余的选题,组委会又组织了第二次邀标,邀请美术院校、机构的著名美术家,地方的美术骨干和优秀青年美术家等参与邀标。

22日上午,“工程”第二次专家评审会全体工作会议在北京中国文艺家之家举行。本次评审会即针对参与邀标的美术家所提交的128件作品进行评审,并对首轮入围作品的最新创作草图进行了观摩。冯远首先介绍了草图征集、修改的有关情况,刘健介绍了评审的有关事项。本次评审采取不分组、每位评委对所有作品进行评审的方式进行,评委专家对邀标作品创作草图认真观摩、热烈讨论,经过初评和复评,最后精选出77件入围作品。

23日,评审会又对22日评选中得6票至12票的一个选题作品共12件进行复议,淘汰了3件;还对首轮入围的一个选题重复画种作品进行了复议,淘汰了4件。两次评审后,入围作品共计151件,其中中国画60件、油画43件、版画18件、雕塑28件、壁画2件。在23日的评审过程中,中国文联党组书记、常务副主席赵实,中国文联党组副书记、副主席、书记处书记覃志刚,中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一等中国文联领导来到评审现场,观摩了本次评审的作品草图。赵实代表中国文联向各评委专家表示敬意、问候和感谢。她说,作品草图非常震撼,令人欣慰。“工程”是一项非常艰苦的创造劳动,凝聚着所有参与创作的老、中、青美术家艰辛的努力与创作、丰富的想象力与创造力,也体现出了所有评审专家所给予的指导、关心和帮助,使得“工程”入围作品有了初步成就。希望通过这次“工程”,不仅能够推出一批重要的作品,也能够推出一批中青年的美术人才。

对于两轮评审过后“工程”作品草图的进展情况,评委吴长江说,从整体面貌看,发动的范围比较广、参加的美术家多,作品总体面貌还是可以的,但对历史的切入点以及在情节、细节的处理上还存在不足。因此,当前在广泛争取历史学家意见的基础上,组织美术家对作品修订在提出具体意见,根据绘画的要求在做进一步修改。“工程”是国家的重要项目,草图阶段严格说只是一个初步的想法,距离作品最终的构图还有距离。希望美术家们要重视,在此基础上加大草图创作力度,依据历史学家的建议、根据画面的要求,搜集素材、资料,进一步修改草图。评委邵大箴表示,尽管每位作者都画得很认真,但仍有一些问题,尤其是很多美术家对作品的历史文化背景不是很了解,很多作品与当时的历史情境有距离。画家要能够在历史题材和艺术创作之间找到平衡点和切入点,要与历史学家进一步沟通、讨论。艺术创作要与历史氛围相吻合,但又不是对历史的插图,尤其画战争场面的作品容易出现雷同的情况,如何创作出独特的面貌对画家来说非常重要。评委靳尚谊表示,作品关键不在大小,而在于艺术作品的质量。现在的作品大场面太多,主要人物形象不清楚,不感动人,缺少集中的东西,缺少鲜明形象,不符合艺术规律。以大取胜,不是正道。不需要大场面就不要画大,越大越难画。

对于接下来的工作,冯远指出,此两轮评审过后,仍然有13个空选题,“工程”组委会正在找专家推荐、联络。在8、9月份,针对13个空选题作者的作品草图创作情况以及邀标作品的修改情况,“工程”组委会还将举办一次评审会。目前是专业评审,在未来适当的时间,“工程”组委会还计划举办一个小范围的“工程”作品草图的观摩展览,接受社会的监督。“工程”是一个重要的国家项目,主办单位非常重视,50余位评委认真负责,保证“工程”的顺利实施和圆满完成。

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第十二届全国美展艺委会专家调研工作会综述

第十二届全国美展艺委会专家调研工作会综述

2013年4月23日,中国美协召集23个艺委会主任、秘书长,共50余人在中国文联文艺家之家举行“第十二届全国美展艺委会专家调研工作会”。会议由中国美协分党组副书记、秘书长刘健主持。正式讨论之前,全体与会人员起立为刚刚遭受地震灾害的雅安人民祈福。

中国美协分党组书记、常务副主席吴长江先向大家介绍了西南片调研的情况。如全国美展要设主题,体现时代精神。而且由于与会人员是地方美协负责人,特别就送件、评选等展览机制等发表中肯的意见。并向大家介绍了评委名单的产生过程,是从专家评委库中列出二至三份名单,再由大展的主办方文化部、文联、美协组成的组委会确定,评选前临时通知,体现出公平和严肃性。他还谈到在前不久文化部召开的“全国美术工作会”的调研会上,他提出五年一届的全国美展,对弘扬我们当代美术精神、推进美术事业发展的重要性越来越大,希望改变过去有关部委只是挂名,没有实际执行,而且国家应该提供必要的资金以保障大展的运行。

与会艺委会代表们认为全国美展对我们国家的美术建设起到了不可或缺的作用,应该重新思考和构想,在延续的基础上进行适应性调整。并依据本门类艺术的特色对学术定位、评选标准,以及具体尺寸、入选数量等内容,有针对性地提出建议和意见。

中国画艺委会主任龙瑞认为现在处在社会大的转型期,一方面我们要坚守社会主义的核心价值,另一方面我们要大力发展市场经济,现在总体的价值取向是什么?文化形态是什么?在这些问题上要正视我们自己的文化本体,要建构一个相对共性的标准,在此基础上再谈继承和创新,这样的个性创新才有价值,

当前中国画的写意精神缺失的现象是整体的文化特征的缺失,归根结底还是一种艺术本体标准的缺失,因而在全国美展要重点突出我们的文化特征和文化特色。

中国画展区由于因为画家多,队伍大,送展的作品也多,又分人物、花鸟、山水等种类,评选应该划分得更到位一些。展览再办得精一些,小一些。

油画艺委会副主任王胜利阐述了当前泛写意化倾向的问题,把中国的文化精神、中国绘画的美学精神等都涵盖在写意里,在油画领域也强调写意。他还谈了艺术的泛当代性问题,中国有没有当代艺术?到底中国的当代艺术是什么样的?中国的当代艺术如何体现文化精神和文化追求?在油画领域,当代性主要指现代艺术和后现代艺术,现在被放大,成为一个泛当代性问题。他认为在中国画中,李可染、傅抱石、徐悲鸿都具有里程碑式的发展,都具有当代性。黄胄颠覆了十八描,把速写引入到大写意,影响到今。我们学术界应该讨论这些非常至关重要的问题,从而解决学术性导向的问题。第三个是关于创新性的倡导。大展的金银铜奖要体现创新效应,没有创新就没有发展。

版画艺委会主任姜陆强调在大的原则下,要有明确的艺术标准,在评奖时注重体现民族气派、健康向上的主旋律作品。

他指出版画有过分强调技术性而忽略了精神的表达的现象,但对于技术的要求还是很重要的,还是要强调作品的完整性。就版画来说,收件要求要明确原创性和具有版画本体语言的因素,对于一些把其他的画直接想办法复制制作成版画的作品和数码制作的作品要做明确的限制。

建议把全国美展办成中国美术节。

雕塑艺委会主任黎明就主导型、专业性和评委组成谈了自己的看法。第一,主导性就是全国美展要代表一种时代精神、国家精神、执政党的精神。整个展览对各专业的学术标准、评审、选拔,都要这个主导之下来要求,体现国家意志。

第二,专业性,有些作品很专业,技巧很高,甚至是很边缘,但是远离主导性,远离时代精神,可以在艺委会组织的别的展览中出现。大展获奖作品要主导性和专业性相结合。

第三,评委组成,既要考虑各个画种评委老中青年龄的组成,还要平衡各个地方的专家。以往对老专家很尊重,但老先生一言九鼎,大家都跟着一起判断,影响作品的入选,评委们应该保持独立的思考。

理论委员会主任薛永年宏观地分析道,调研的内容有两大块,一是学术原则,属于思想认识,二是办展机制,属于具体运作。他认为不能只谈学术原则,应该是国家意志和学术原则的并重或者统一。全国美展是国家重要的文化活动,是由文化部、中国文联、中国美协主办的国家级的美术大展,是对近5年来的美术创作成果的展示,对艺术家新创造的体现,因此必须在指导思想上明确:坚持以人民为中心的创作导向;承担“熔铸中国气派,塑造国家形象”的职责;要充分体现中国特色,体现核心价值观念,体现实现建设美丽中国,体现实现中国伟大复兴之梦的自觉和自信;提倡思想性、艺术性、观赏性的一致。他强调,第一,最大的评选学术原则是贯彻符合艺术规律的方针,在评选中要特别提倡艺术风格形式的多姿多彩、百花齐放、不拘一格。第二,既提倡艺术创新,又重视文化积淀,是真正有效地把重视文化积淀与提倡技术创新统一起来,要坚守本画种安身立命的特点,或者区别于其他画种最起码的底线。要求画家和评委培养一种精致的、分寸感极强的学术品位,就有可能避免创作思维和评选思维的定势。

在目前按照画种来分区展览的条件下,要注意不同的美术品种赖以独立存在的底线。对跨界过甚却很优秀的作品,应该另设跨界探索的展区展出。

建议在各展区的具体征稿通知中,将评选标准的具体化,避免一般化的公文套路的评选标准。评委们先充分研究讨论各画种的评选标准,明确学术导向和针对性,避免在实际评的时候按照个人习惯和个人爱好。建议在各级的评委中要保证美术理论家不少于两个人。

建议增加一个重大题材美术作品展区,来弘扬主旋律,继续发挥提供优秀作品来教育观者的功能,并且深入地开展研讨。

对港澳台和海外华人的发动与组织,可以推荐和投稿相结合,由两名资深专家的推荐年轻艺术家,资深专家包括参加的全国美展的港澳台和海外华人的艺术家,也可以包括国内的评委。

壁画艺委会主任唐小禾谈到当前壁画面临的问题,从学术的层面上讲,是雕饰和拼凑。拼凑是一个概念化和城市化图形的拼凑,这与商业化的炒作和潜规则也有很大的关系。

由于壁画艺委会和中国壁画学会共同承办的第11届美展壁画展区,尊重了大型壁画的特点,积累了很多的经验,壁画界比较满意,希望还延续上届的办法,入选作品作为全国美展的展示,稍次点的作品作为中国壁画学会的年度大展入选作品。

插图装帧艺委会主任于名川认为全国美展不仅是展示成就,更重要的是发现存在的问题,促进美术繁荣。调研提纲中提到各画种的问题是由于国展中评奖导致的这是一个非常重要的导向。评委的组成非常重要,希望更多地听听艺委会的意见。

他介绍说,现在中国每年出版的图书30多万种,80多亿,受众面是任何艺术品种都没有办法比的。但有些作者光考虑自己的名利和个性,由于商业利益的趋使,使得很多过度包装的书在社会上泛滥,有些完全脱离了实用的价值,严重地侵害这个专业的建设和发展。

上届通过投影的方式不可取,应该评原件。因为书籍不仅只是封面,还包括插图、字体、字号等等,要通过整体来进行评判。上届美展有一本入选的书根本打不开,就是一个假书,闹了很大的笑话。

他不赞成理论家都参与评选,而且在综合展区,许多画种在一起评奖,很容易出现导向的偏差。

水彩画艺委会主任黄铁山认为全国美展不能求全,要有所为,有所不为。有些不适宜展出的可以不纳入进来。如港澳台展区。因为他们没有统一的、有权威性的组织,必然是只代表了部分人,其他很多好作品没有渠道进来。

当前各个画种之间借鉴、包容、融合,是不可避免的。因而我们坚持主旋律,也提倡多样化。比如说水彩展区,在本门类艺术的大框架下的扩大包容性,突出它的本体优势。水彩画的尺寸以全张纸为宜,提倡中小型作品。

他认为分级送件发挥了各个地方的积极性,但由于名额限制,建议能否再成立以青年评委为主工作组审查自由投寄作品的电子版或照片,再择优选送原作参加评选。

评委要拿出代表自己的水平作品的参展,否则会成为别人攻击的目标。

连环画艺委会副主任陈玉先认为现在画种的分类,总体上还比较科学。但现在插图、装帧、连环画、少儿美术、漫画等归在综合展区,这几类的作品多有依托性,它是依托出版物的。原作一般都是纸上绘画,尺寸也不大,它的受众面和作者队伍都在不断发展,绘画的水平也有逐步的提高。能否适当地增加一些数量,有利于这些小画种的繁荣。

漆画艺委会主任冯健亲感慨全国美展就像高考,高考导致应试教育,但提不出更好的方案来替代它。全国美展是全国美术界五年一次的盛会,要有一个延续性,但从组织层面可以通过提高评选的科学性,如电子评选、及时网上公示,避免一些人为干扰的因素。

他指出现在实用艺术、设计艺术发展得非常快,对社会作用也很大,但在全国美展上受到局限。他建议分期展览,上半年集中展出设计艺术,下半年展出纯艺术。达到扩展容量、分散组织工作、扩大宣传力度的目的。

他认为通过全国美展要加强精品意识。漆画艺委会每年都办高研班,准备把明年的高研班作为精品的加工研究班。由委员提名并辅导,把近年来在漆画年展和厦门双年展上产生的优秀作品,再回炉反复打磨。

评选要公正,也要敢于担当。加强评委会组长的作用,要贯彻学术的主导性。

漫画艺委会主任徐鹏飞说漫画的评选标准,全世界都是统一的,就是艺术性、幽默感、时效性。地方选送由于多种原因,好作品上不来。希望由艺委会推荐漫画届展的优秀作品,弥补遗漏。

漫画的尺寸规定有些大,因为漫画本身是表现思想的,尺幅大了反而缺乏欣赏性。建议缩小尺寸,增加作品的数量。

陶艺艺委会副主任白明设想由陶艺艺委会委员邀请一部分作者创作作品,再参加评审,以保证创作质量。

他认为全国美展评委的队伍不宜太过于庞大,建议采取实名制评审,把责任和判断要落实到具体的作品上,这样会有利于评委提高自己的职责和水准。

实验艺委会主任谭平也同样强调在大的原则下,什么样的评委决定什么样的美术导向,具体采用什么方式选择评委要慎重,也很重要。

他建议全国美展成立专门的宣传推广小组,借鉴有些当代艺术展在宣传和推广上的方法和方式,扩大影响力。使全国美展能够做成中国最重要的真正的艺术盛会和艺术节。

由于无法归类,他强烈申请设实验艺术的展区,来呈现全国美展特别新的面貌和姿态。他提出构想要做两个展览,形式也有别于传统的推荐形式,而是以提名展和策展的方式。一是中国实验艺术提名展,展示十年来最重要的实验艺术作品,梳理实验艺术发展的历史和现状。二是实验艺术学院的实验艺术展,促进年轻的实验艺术家能够进入我们的队伍里,使他们的创作、理念、思想,能够健康地发展。

新成立的工艺美术艺委会主任潘鲁生说,我们做了大量的调研工作,我们应该倡导一种精神。全国美展增加了工艺美术门类,可以把过去展览没有的,包括漆艺、玻璃、首饰等纳入进来,体现大美术概念。国务院已经把工艺美术作为二级学科,从大学、行业、艺术家工作室和社团,大家都有这样的建议和诉求。

平面设计艺委会主任何洁认为设计展区由于种类多,需要提前策划。当前设计大展越来越多,文化部等十部委主办的设计大展,清华美院主办国际设计三年展,还有上海的设计大展,我们如何办好?如果没有特色,就没有吸引力。我们是要强调一种精神、一种文化,还是要强调应用和实际,这一点要明晰。

第二个更关键是要策展,否则主题不鲜明,形式不突出,评审机制也建立不起来。因而前期的策划方案很重要。现在我们的设计展还是以院校为主,一多半都是学生的创意作品。社会上好多有才华的设计师没有吸引来。

评审机制要特别鲜明,导向性、主体性要鲜明。一个是主题,一个是形式,展览的形式也很重要,比如说环境艺术作品,是否要模型,都是图片就太单调了。

工业设计艺委会秘书长曾辉提议艺术设计类应当做成专项展,形成展区的体系。历届艺术设计展,从门类划分到展示的规划上,没有一个清晰的表达,放在一起比较混杂,从观众和可视的角度来讲也不是很明确。建议纳入策展人制,由艺委会作为策展人推荐机构,或者是策展人机构,就不同门类的展示提交方案,再共同纳入到整个展览大的体系里。总体上有一个主导性。

工业设计过去只接受概念设计,即概念模型效果图,不接受已经批量生产的设计产品,但对工业设计来讲,本身就是为工业化、为产业化提供服务的一种方式,应当将二者有机地结合起来,不仅展示一些效果图,也要展示实物。

环境艺委会主任张绮曼自设计类进入全国美展后就担任评委,她从宏观大局来考虑设计专业的问题。提出能否按照几个主要的专业分类独立展出。就本专业的学术标准,她指出,一要考虑中国当代大规模的、快速的城市化竞争,人居建设的可持续发展问题,要结合环保、低碳和节约的原则;二要体现十八大精神,关注公共利益,关注弱势群势,关注中国改革开放成果能够惠及贫民百姓;三是创新不是变造型,而是要考虑它的创新价值。

征集和评选作品要区分方案设计和概念设计,参考国际惯例,评奖时一定要侧重已经对社会产生效益的、产生影响的已实施的作品。因为城市空间、建筑设计、环境设计作品,从方案设计到施工、建成,其中有大量的深化设计和落实,有能力水平和工作量的差别,不应该用设计方案效果图与建成的作品来进行PK,设计作品一旦建成才具有意义。

设计类一共500件,在艺术院校中设计师生人数的比例,以及在全国的经济发展中所占的比重是不对称的。如果数量不能增加,那建议做成一个精品展。她还提议能否与文化部举办的中国设计大展合并,打造成国家级权威的设计大展。

她不同意何洁主任提出的策展人制,因为首届中国设计大展设定了四组策展人,给每一个策展人好几十万,但是由于策展人的立场、兴趣不同,所以推荐的作品往往有片面性,最后又在全国发动很多人再去寻找作品。还是按照原来的办法,直送和艺委会推荐相结合,把好作品收集上来。

希望高水平的职业设计师担任评委委员,发动各个专业委员的作用对自己的专业进行评审,一是避免拉票,二是避免专业隔行。最后再由高层次评委做评审和定夺。

建议对公益性美术和设计作品给予关注和宣传。发动设计专业的设计师为大展做一些设计工作,争取这次大展展示有突破的效果。

服装艺委会主任李当歧强调作品的原创性、开拓性、思想性、艺术性和时尚性,对于服装设计来讲,时尚性特别重要。还要特别注意知识产权问题。

强调服装的可用性,要解决生活当中的实际问题,否则只是一个概念,纸上谈兵,或者只是看着好看,不能穿的东西,作为装置,放在实验艺术里面去。

进一步扩大征集渠道,要注重吸纳职业设计师和新锐设计师的作品。

评委一定要严格的遵守评选规则,不准为本单位拉票,一定要杜绝自由主义。

综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会秘书长王书杰也表达了首次参与全国美展,希望有一个独立的展区的愿意,这样更好地做出展览效果,因为这种多画种多材料的综合性表有广泛的发展空间。

建筑艺委会也是成立不久,主任吕品晶希望把艺委会作为建筑师和美术家的桥梁,促使艺术家和建筑师更好地交流和融合;在创作方向上起到人文艺术和文化方向的引导;推出新人。全国美展是一个很好的机会,在公共教育方面发挥其重要的职能。建筑是比较综合性的艺术,作品可以与其他画种相配合,从展示方式上也可以更好地利用空间。

关于评审和选拔方式上,建筑有其特殊性,能否由专业媒体和艺委会委员进行提名推荐,把近5年建成的比较优秀的作品推举上来。

在评审方面采用实名制的方式,并将推举理由在网络上公示出来,对于评审也是一个考验,强调我们评审委员的一种责任和担当。

新成立的民族美术艺委会秘书长曹宝泉介绍民族美术基本上分三块,一个是民族题材的主题性创作,二是少数民族原生态美术的研究整理、传承、保护,三是民族美术教育。能否搞一个专项的原生态少数民族美术展览,推动少数民族的传统美术发展和保护,同时也丰富了我们全国美展的内容,体现了我们全国美展作为中国最重要展览的开放性和包容性。

吴长江书记最后辞恳意切地向专家们表明中国美协办好大展的态度和决心。我们召开多次调研会就是为了更好地适应日益繁荣的大美术的新形势和需要,拿出更好的方案。他说,现在许多机构都在抢美术资源,因为可以用很少的钱办大事。但相对其他艺术门类,美术上国家投入还是太少了。如果全国美展国家能够投入1000万,我们能做许多工作。可以长期展出,并向海外巡展。前几届赴日本、韩国的巡展,都是中国美协自己努力想办法让对方出资办成的。实际上这是一个系统的工程,保障在国内、国外正面的影响力,能够树立我们的价值观。在具体操作层面,广泛听取大家的意见,如加大邀请的力度,让老美术家积极地发挥影响和作用。扩大参展范围,细化征稿要求,明确评选标准,有针对性调整入选数量和尺寸等学术原则和技术实施层面的问题。加大理论研究和批评评论,强化宣传推广力度,扩大全国美展的影响力。

中国美协的基本思路是要做基础性的工作,要做有发展眼光的活动。老项目要做深入、做扎实、做好,新组织的项目要做长久,如少数民族系列展览,社会反响很好,美术家也欣慰,地方也有积极性。计划做“美丽中国”项目,以省为单位办展,组织到地方美术家写生,描绘美丽河山,促进当地美术发展。

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